ブログを書き始めたのとちょうど同時に、あちこちの美術館で
絵画その他の作品を鑑賞することを自然と覚えた。
ブログ記事は何万だか何十万だか数えきれない。美術館や街の
ギャラリーで鑑賞した美術作品も数えきれない。
芸術と民芸の違いは理解できた。
民芸と芸術の違いを理解できない作家は民芸作家と呼ぶべきなの
だが、芸術家が悲しいかな食うために民芸品を作らなければなら
ないこの国は、民主主義の多数決でいえば民芸品以下の眼力しか
ない者で溢れていて、TVやスマホや駅構内のポスター民芸いをア
ートだと思い込まされている。
アンディー・ウォー・ホールという作家が過去いた。
彼が愛したバンドであるベルベット・アンダーグラウンドのアル
バムジャケットには黄色いバナナが描かれている。
それを下地にして私は「Make my day!」と写真でやった。
ニクソンやモンローその他、アメリカの当時をサイケデリックに
表現したが、本当に彼が表現したかったのは何なのだろうか。
シルクスクリーンは、いくらでも刷れる手法だ。
それは新聞同様に多数に色と線をプレスして行く作業だが、その
作業は、ドル印刷にも同様なのだ。
それでは果たして、１ドル札とアンディーの作品とどちらが絵画
好きの心に残っているだろか。それが価値であると彼は多分言い
たかったのかもしれない。
そして既存のメディアに載せないということはどうだったのか。
当時、ビデオ録画がちょうど開発された時期である。
しかしビデオがTVという既存メディアに吸収されていくという
過程を彼は想像できなかった。だから彼の作品はいまや陳腐化
してしまったのだと私は思う。
美術館で数えきれないほどの絵画を鑑賞した。いちまいの絵画
と対話する時間は知っての通り他の者とはケタが違う。
私は世界で初めて「ゲルニカの解釈を変えた」
ゲルニカはちょび髭の男の肖像画であるように私には見える
当時の画家はジャーナリストとデザイナーとマスメディアとを
兼ねていた。情報通なのである。酒場からも知識人からも王族
からも情報を得て作品に埋め込んでいった。
誤解を恐れずいうならば、多分彼ピカソはヒトラーが実はユダ
ヤ人であることを知っていた。
ヒトラーは一般大衆車であるワーゲンとアウトバーンという高
速道路を作って金をばら撒いた。第一次大戦で破産状態のドイ
ツという国がどうしてそうしてカネ（マルク）を国民にばら撒
くことができたのだろうか。只々マルクを印刷しただけなのだ。
私はそう思う。
今の日本は、世界はどうだろうか。
知識人、学業も分業化されて細分化されているが、どれひとつ
とっても確立された学問などどこにもない。特に経済学や物理学
は、未知の部分が多くしかもそれらが各国のセキュリティーと
され、国費を投じて軍事化技術に投入されている。
確立されていない学問が軍事技術の根底なのだから、その学問や
技術を地球上で実験するための戦争が止まないのは当たり前な
のだ。
哲学でさへ、地動説以来議論を失った。アインシュタインもまた
ゼロという仮定を解くことができずに、その後の物理学は解明さ
れない仮定を原点に進むという悪循環に陥っている。
肉を食らう生臭坊主はベンツにのってステーキ屋の鉄板に女体を
盛り不敵な笑いを金に換え、どこぞの政治政党に還元して保身ば
かりを考えている。墓地はいまや不動産物件として金儲けの道具
と化している。
誰も物を申さない。
ＭＯＤＥＲＮの後に何も生まれないのはメディアである作家が手抜き
をしてメディアに乗ってしまったから
ＰＯＳＴＭＯＤＥＲＮやＮＥＯＭＯＤＥＲＮなどという言葉はそもそも
嘘なのだ
ＭＯＤＥＲＮの後の新しい言葉が生まれないのはＭＯＤＥＲＮの模倣
から脱却できない言い訳に過ぎない
私はその指針を作ったと自負している
そしてＭＯＤＥＲＮの後に来るのは当然のこととして
ＦＵＴＵＥＲであるべきだと思っている
そこにはこれまでの神は一切いない
芸術家もそのことを隠す必要はない
私は雷の刺激する感覚を信ずるが
それこそが宗教観というものだ
自然への畏怖であり、戦争ばかりしている神へのタブーなど
私は持たない
そういう実態をピカソは当時見抜いていたはずだ。
ゲルニカに描かれた部品は、ユダヤを象徴するような別の絵画の
パーツばかりだが、それを一歩引いて全体を見渡すと、ヒトラー
の肖像なのだ。
「神は現実的な存在として今の今も、そこに存在する」ピカソのゲルニカに秘められた証拠と証明byはやし浩司https://www.youtube.com/watch?v=e7bP3IVxSDc
こうして絵画に対する洞察力も近視眼的になり、専門的分割化さ
れている。
私は芸術家そのものがメディアであるべきであるし、それはマス
メディアとは全く違う価値観を創造するものだと信ずる。
であるから、民主主義に欠かせない選挙であってもそこにマスメディア
を疑ってかかるという現象がもう既に勃興しているというのが
私の考え方である。
日本での教育で、世界史と日本史が分けられているのはぜかのか。
どうして日本人はアジア人を蔑視するのは平気だが欧米人に卑屈な
コンプレックスを持っているのか。
以前からここで訴えている「日本人の島国根性」とは何か。排他的
な慣習と村八分の同一性と、選挙時におけるあるいは独自の意見を
持つと居住地域でなにやら住みずらい現象が起こるのはなぜか。
それについて延々と、あらゆる角度からスライスした意見を述べて
きている。
そのことが、日本よりも外国人に多く受け入れられているというのは
事実で、私はそのことを日本人として恥ずかしく思う
そして私は生温い風呂に入り続けるという現状を受け入れるわけには
いかないということもあり、全国を行脚しているのである。
それは私もメディアであるという自覚だが、周囲の人々が私事に利用
することしか考えていない（特に行政）のが哀しいわけではある。
しかし、有無を言わさず、ラジオが終わったようにTVも終わるのだ。
「双方向メディア」をユーザーが理解するならば、必ず変わる。
そこでしかし、絵画がメディアならどうしてラジオやTVのごとく
終わっていないのかという問いがある
ラジオもTVもスマホどころか電話すらない当時の世界、しかも
文字を読める人もごく一部の人に限られていた。
だからこそ、当時の人々の審美眼というのは現代人よりも優れて
いたとは言えまいか。
当時の絵画や彫刻は現存するが、現代人が描いたものや彫った
作品は消費財として次から次へと作られては消えていくのは周知
の事実である。それは建築物でも同様だ。100年後を見据えたような
建築物あるいはそういった建築思想は日本には皆無といっていい。
だからそういう意味合いからいうならば、現代絵画や彫刻その他の芸術も
実は終わっている。目先のカネを生むかどうかが芸術あるいは芸術家の
評価である
私はそういうものにもアンチテーゼを大声で唱えようと思う
メディアであるはずの芸術家が既存メディアに乗って何かを伝えようつする
ことに何ら疑問も持たない感覚麻痺に対しても意義を唱えようと思う
権威主義であり、権威という化けの皮を剥がすと思想など何もない
既存メディアを駆使した此れまでの既得権や権威主義的なものが終わる
そして新たな何かが既に始まっている。
世界がそれを実感しているが、それを無闇に否定しているのが大手既存
危篤権益メディアなのである。
気づけばそれほど難しくはないはずだ。
例えばポピュラーな詩はずっと以前に書かれたものしかない。
それらの詩は現代人の生活には馴染まない。
たとえ哲学的、啓示的てきな一片の言葉があったとしても。
私は詩を書いた。
これも私の詩の一部。
しかし世の金持ちやいわゆるセレブに敢えて向けたものではない。
なぜ私はこの仕事をここから収入を得ることなしに続けられるのだろうか。
続けているのだろうか。
読者はそのことを疑問に思ったことがあるだろうか。
ポピュリズムという言葉が日本やアメリカでは問題視されている。
その意味合いが曖昧であるから
曖昧はこれまでの詩人の得意とするところだが
曖昧を壊す詩を書いてきた
詩も変化を求められているが
詩はあくまで詩であり続けることが私の美意識
だからあくまで曖昧でない、
新しい詩を書きたく思う
リッチな人々よりも、有り余った時間を持て余しているような人によりも
その真逆で生きている人々にこの詩を届けたい
だから私はポピュラーになることをメディア的思考で目指したのだ
それをサクセスとかセレブという言葉本来の意味からいえば間違いはない
しかし世界で虐げられている人々にこの心からの詩を届けるために
私のポピュリズムは、偏見的なものによる妨害に負けるわけにはいかない
いつかこの歌が、名もない人々に届くように私はこれからも書き続けるだろう
私にとり、知名度という言葉よりも、名も知らない人々が作者も知らずに
この詩を口ずさむような世界が私の理想なのだから
個人的な捌け口のような詩は若者に任すとして
私はそういった人々の代弁を詩を通して、少しだけ美化して伝えるに過ぎない
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